El organum paralelo es la primera forma polifónica de la que tenemos noticia y su origen se remonta al siglo IX.
Los primeros tipos de organum se encuentran en los tratados Musica Enchiriadis y Scholia enchiriadis (ambos recogen el repertorio de la segunda mitad del siglo IX) y responden todos a un mismo principio: la duplicación de un canto llano preexistente en movimiento paralelo a un intervalo de octava, quinta o cuarta (consonancias perfectas).
En este sentido, la melodía que se toma como referencia es una melodía recogida del repertorio del canto gregoriano que se denomina canto llano. El canto llano es llamado también vox principalis y la voz añadida vox organalis (voz organal); el resultado es lo que se llama organum paralelo.
Organum: Rex coeli de Otger de Saint Armand, s. IX, en edición moderna que imita al pergamino; el órganum es la voz inferior acompañante. Extraído de Wikipedia.Órganum paralelo (extraído del Schola Enchiriadis, del siglo X, en edición moderna que imita al pergamino). Extraído de Wikipedia.
Musica enchiriadis – Secuencia «Rex caeli, Domine maris» (organum paralelo).
En estos tipos de organum primitivo la vox principalis (o cantus) está arriba, mientras que las duplicaciones de hacen por debajo. El movimiento paralelo es habitual, aunque poco a poco se irá moviendo la vox organalis primero por movimiento oblicuo y después por movimiento contrario. Estos procedimientos irán preparando el campo hacia la verdadera polifonía.
En la primera parte del siglo XII existe un punto de inflexión importante en la composición del organum. Pasa de ser una manifestación musical improvisada a componerse y anotarse. El cantus ya no se halla en la voz superior, sino que pasa a ser la inferior, mientras que la vox organalis gana en autonomía. La polifonía se sigue haciendo a dos voces y las consonancias perfectas se mantienen.
Ejemplo de Órganum melismático. Extraido de Wikipedia.
La textura musical es la forma en que se organizan y entrelazan los elementos melódicos, rítmicos y armónicos en una composición musical, determinando así su sonoridad global. Los diferentes tipos de textura se establcen por la relación entre las diferentes voces que intervienen en la compsoción. En este caso, las voces son entendidas como líneas melódicas simúltáneas, ya sean vocales o instrumentales.
Hay que tener en cuenta los siguientes elementos a la hora de analizar la textura musical:
Melodía: Sonidos sucesivos.
Armonía: Sonidos simultáneos.
Una sucesión de acordes se puede enfocar de manera contrapuntísitca o armónica. En la contraputística, cada una de las notas del acorde se dirige a la nota inmediata del acorde siguiente. En el enfoque armónico, no se conserva ninguna idea de voces separadas sino más bien, una progresión de sonoridades diferentes fruto de agregados de notas. En toda situación en la que suenen varias melodías simultáneas, de alguna forma se crean armonías. Por el contrario, en toda situación en la que suenen una sucesión de armonías, de alguna manera se crean melodías simultáneas. Melodía y armonía son como las dos caras de una moneda, complementarias, en que no pueden existir una sin la otra.
Los principales tipos de textura:
Monofónica.
Homofónica.
Polifónica o contrapunto.
Melodía acompañada.
Textura monofónica
La textura monofónica o monódica es aquella consistente en una sola línea melódica sin acompañamiento, en que normalmente no subyace ningún tipo de armonía. Puede ser interpretada por una sola voz o instrumento, o por varias voces o instrumentos. Independientemente del número de voces y/o instrumentos que interpreten la música, esta se considera monofónica.
Esta es el tipo de música más simple de todas. El ejemplo más claro de música monódica dentro de la música occidental es el canto gregoriano, aunque también lo encontramos en la música oriental. En tiempos más recientes, la monofonía tiene caracter incidental, simulando una pausa momentánea al concentrar toda la atención en una línea melódica. Podemos encontrar ejemplos de música monódica en obras musicales de los siglos XVIII y XX. Por lo general, estas obras sugieren algún tipo de armonía implícita debido a la larga tradición tonal.
Ejemplo de música monódica
Ejemplo de música monódica:
Dies Irae (Mass for the Dead, Sequence, Male Voices)
Textura homofónica
En este tipo de textura, las diversas voces se mueven simultáneamente con los mismos valores rítmicos pero con distintas notas.
Ejemplo de música homofónica.
Ejemplo de música homofónica (parte vocal):
Coral Jesus bleibet meine freude de J. S. Bach.
Textura polifónica o contrapuntística
La textura polifónica es aquella música consistente en varias líneas melódicas que suenan simultáneamente, separadas e independientes, pero que juntas forman armonías. Las diferentes líneas melódicas pueden ser en gran media independientes o pueden ser imitativas entre sí, suelen ser de importancia similar y ritmos muy diversos.
Es el tipo de textura más difícil de escuchar porque exige gran atención por parte del oyente. La dificultad se incrementa cuantas más voces intervengan en el discurso musical. A partir de cuatro voces distintas e independientes es complicado escuchar cada una de ellas por separado.
Gran parte de la música universal se ha escrito bajo el paradigma de la polifonía. Toda la música escrita antes del año 1600 y mucha de la que se escribió después era música de textura polifónica. Muchos autores del siglo XX han mostrado una claro interés en la renovación de la música polifónica.
Ejemplo de música polifónica.
Si las voces se imitan unas a otras, cantan o tocan melodías similares pero con cierto retraso unas respecto de otras, entonces se trata de polifonía imitativa.
Ejemplo de música polifónica imitativa.
Ejemplo de música polifónica (contrapunto imitativo):
J. S. Bach. Fuga en Sol menor.
J. S. Bach. Contrapunctus 1, Arte de la fuga.
Un caso estricto de polifonía imitativa es el canon.
Ejemplo de canon.
Ejemplo de canon:
Canon in D de Pachelbel.
Mozart: Canon for four voices, in C major, Anh. 191, K 562c.
Melodía acompañada
Está formada por una línea melódica principal que es acompañada por voces y/o instrumentos que ejecutan melodías o acordes secundarios. En esta textura existen múltiples voces como en la polifonía pero sólo una, la melodía, destaca de manera prominente y las otras forman una base de acompañamiento armónico.
Ejemplo de melodía acompañada.
Ejemplo de melodía acompañada:
Gretchen am spinnrade», op.2, D.118 de F. Schubert.
P. Sarasate. Zapateado.
No todas las obras musicales se corresponden a un solo tipo de textura. La realidad suele ser más compleja y, en cualquier caso, el compositor puede intercalar los diferentes tipos mencionados.
Referencias
A. Copland. Cómo escuchar la música.
Musicalion. Recuperado de https://www.musicalion.com
Bajo continuo o continuo es el acompañamiento propio de la música barroca. Consiste en una línea de bajo cifrada con pequeños números que indican el tipo de acorde que se debe interpretar.
Los instrumentos utilizados en interpretar la línea del bajo suelen ser instrumentos melódicos graves (viola de gamba, violonchelo, fagot…). Los instrumentos utilizados para interpretar los acordes designados mediante el cifrado, suelen ser instrumentos polifónicos (laúd, guitarra, clave, órgano…). Los acordes eran improvisados tomando como referencia el cifrado. Por último, la parte solista, la podían interpretar uno o varios instrumentos melódicos.
Ejemplo de bajo continuo.
Audiciones
Canon in D de Pachelbel (Instrumentos originales)
J.S. Bach. Sonata for Violin BWV 1021 (Instrumentos originales)
A continuación se comentan dos magnitudes relacionadas con el sonido, hetzio y decibelio.
Hertzio
El hertzio (Hz) es la unidad de frecuencia del Sistema Internacional de Unidades. El nombre se debe al físico alemán Heinrich Rudolf Hertz (1857-1894), que descubrió la propagación de las ondas electromagnéticas. Un hertzio representa un ciclo por cada segundo, entendiendo ciclo como la repetición de un suceso. El hertzio se aplica en física, entre otras cosas, a la medición de la cantidad de veces que se repite una onda sonora en un segundo. La frecuencia medida en hertzios es la inversa del período.
Decibelio
El decibelio (dB) es la unidad que expresa la relación entre dos magnitudes: la magnitud que se estudia y una magnitud de referencia. Es usualmente utilizada para medir la potencia sonora. Una fuente sonora que emita un ruido de 50 dB, es 10 veces más ruidosa que una que emita 40 db y 100 veces más que una de 30 dB.
Nivel de intensidad del sonido
200 dB Bomba atómica similar a Hiroshima y Nagasaki 180 dB Explosión del Volcán Krakatoa (a 160 km de distancia). Cohete en despegue 140 dB Umbral del dolor. Auto de Fórmula 1 137.5 dB Récord Guiness de ruido en un estadio 130 dB Avión en despegue 120 dB Motor de avión en marcha 110 dB Concierto / acto cívico 100 dB Perforadora eléctrica 90 dB Tráfico / Pelea de dos personas 80 dB Tren 70 dB Aspiradora 50/60 dB Aglomeración de gente / Lavaplatos 40 dB Conversación 20 dB Biblioteca 10 dB Respiración tranquila 0 dB Umbral de audición
